RESONANCE | 三輪 泰季

木と人が向き合い、互いの力が呼応すること。
人が自然を制するのではなく、
自然に共鳴するように生きること。

岐阜県高山市で活動する木工作家
三輪泰季さんの個展を開催します。


1983年広島県広島市出身の三輪泰季さん。
彼の作品は、力強く、どこか原初的。
そこには作家自身の揺るぎない芯を感じる一方で、
決められた型のようなものはありません。

朽ちたような木や、自然の絵画とも呼ばれる美しいスポルテッド。
個性豊かな木と向かい、
その木が歩んできたこれまでの歴史を辿り、
その木にしか生まれ得ない次のカタチを探るように
三輪さんの作品は生み出されていきます。


水分を含んだ生木に刃を入れ、
作家の意志によってひとつのかたちを与える。
しかし、木はそこで静止しない。

乾燥とともに収縮し、反り、歪み、時には割れる。
内部に残された力は時間とともに表へ現れ、
人がつくった輪郭を少しずつ変えていく。

その変化を抑え込むのではなく、
かといって自然にすべてを委ねるのでもない。
木に働きかけ、木から返ってくる力を受け止め、再び応える。

そこには、長年培われた技術と感覚がありながら、
未知の結果を受け入れる実験的な姿勢があるように思えます。


人の意志と、自然の摂理。
制御と偶然。
つくることと、委ねること。
木が生きてきた時間。
伐られた後もなお続く素材の変化。
そして、それに向き合う作家の意志と手。

それぞれの力がせめぎ合い、呼応し、
異なる時間と力が重なり、互いを変えながら、
ひとつの作品へと結実していく。

三輪泰季さんの作品に刻まれているのは、
完成された「かたち」ではなく、
自然と人が向き合った、その関係そのものなのかもしれません。

To encounter wood, and to let their forces respond to one another. Not to dominate nature, but to live in resonance with it.

We are pleased to present a solo exhibition by Yasutoshi Miwa, a wood artist based in Takayama, Gifu, Japan.

Miwa’s works are powerful, with a certain primal presence. While they reveal the artist’s unwavering sense of purpose, they are never bound by a predetermined form.

Weathered wood, decayed timber, and beautifully spalted surfaces that resemble paintings created by nature itself—Miwa encounters each piece of wood as something with its own distinct character.

He traces the history held within the material and searches for the next form that could emerge from that particular piece of wood, and no other.

He carves into green wood, still rich with moisture, giving it form through his own intention and hand. Yet the wood does not remain still.

As it dries, it shrinks, bends, warps, and sometimes cracks. The forces held within gradually reveal themselves, quietly altering the contours shaped by the artist.

Miwa neither suppresses these changes nor leaves everything entirely to nature.
He acts upon the wood, receives the forces that return from it, and responds once again.

Behind this process lies years of cultivated skill and intuition, together with an experimental openness to outcomes that cannot be fully predicted.

Human intention and the laws of nature.
Control and chance.
Making and surrendering.

The time the tree has lived.
The changes that continue even after it has been cut.
And the will and hands of the artist who confronts them.

These different forces and different times meet, resist, respond, and transform one another, eventually coming together as a single work.

Perhaps what is inscribed in Miwa’s work is not a completed form, but the relationship itself—the encounter between nature and human hands.